Intervju s producentom Synthwavea i vokalom Circe Electro

Kontaktirajte autora

CIRCE Electro je producentica iz Južnoafričke Republike koja se trenutno nalazi u LA-u. Producirala je nekoliko glavnih synthwave pjesama i surađivala s umjetnicima poput ALEX-a i MADES-a. Razgovarala sam s njom o tome kako je prvo postala strastvena u glazbi, kako djeluje kreativni proces za nju i njezini pogledi na scenu synthwavea.

Karl Magi: Kako ste se najprije zainteresirali za stvaranje glazbe?

CIRCE Electro: Pjevačku / izvedbenu karijeru započeo sam prilično rano i bio sam profesionalni pjevač u dobi od oko deset godina. Kao dijete, i film i glazba bili su moja životna snaga i moja ljubav prema glazbi definitivno je obavijestila moju karijeru filmaša u kojem sam postao. Dugo godina bio sam i na južnoafričkoj glazbenoj sceni prije nego što sam se preselio u SAD. Oko tog vremena stvorio sam "Circe Electro" u suradnji s mojim radom na punk elektro sceni i to mi je definitivno oduzelo život. Bio je to zvuk koji sam oduvijek želio istraživati ​​i postao je put katarze kao tekstopisac i umjetnik.

KM: Što je pokrenulo vaše zanimanje za stvaranje retro / synthwave / elektro glazbe?

CE: Kao producent filma i glazbe uvijek mi se svidjela ideja stvaranja glazbe koja živi za vizualne krajolike. Nostalgični aspekt žanra / pod žanrova je definitivno faktor, ali ono što me pokreće je ton glazbenog djela i način na koji vas prenosi iz jedne stvarnosti u drugu i u potpunosti obuhvaća naše emocionalno tijelo i maštu. Željela sam prijeći s tvrde elektro scene na glazbeno mjesto gdje bih mogla sveobuhvatnije utisnuti svoje vokalne i lirske sposobnosti, a post punk, retrowave pokret bio je potpuno prirodna evolucija.

KM: Tko su neki od umjetnika koji su utjecali na vas i zašto su utjecali na vas?

CE: Ikonični tvorci zvučnih zapisa poput John Carpenter, Vangelis, Tangerine Dream, Hans Zimmer (i njegova stabilnost sjajnih kompozitora) i odnedavno Trent Reznor, Johann Johannsson, SURVIVE, Cliff Martinez. Ovo je zečja rupa, ali i originali iz 80-ih poput Gary Numan, Kraftwerk, Bauhaus, Kate Bush, Nick Cave i loša sjemena, Joy Division, Ultravox, Brian Ferry, Siouxie i Banshees. Toliko veličina da se ovdje spominje, ali tu ću se zaustaviti. U novije vrijeme sve Johnny Jewel (aka Glass Candy, Chromatics), Justice i Kavinsky. Razlog njihovog utjecaja je zato što su inovativni inovator i, u konačnici, pripovjedači.

KM: Recite mi kako funkcionira postupak pisanja pjesama. Što inspirira vaše pjesme? Kako idete na izradu istih?

CE: Moj postupak varira. Ideje i riječi koje sam zapisao u prošlosti ponekad prilagođavam i oblikujem melodijama koje radim u studiju. Češće ću koristiti početnu instrumentalnu ideju kao točku nadahnuća teme i raspoloženja, ali moje se riječi uglavnom rađaju iz nečega što se događa u mom životu ili iskustva koja je obilježilo i moj vokalni nastup odavde, Snimam i produciram sve svoje vokale i tekstove samostalno u svom studiju u LA-u, a zatim sklapam grubu mješavinu za producente s kojima radim kako bih im dao ideju kako su slojevi dizajnirani u odnosu na instrumental. Tada radimo kolaborativno dok ne dođemo do konačne mješavine. 99 posto mog rada interkontinentalno je kao što se i događa.

KM: Koji su neki od projekata na kojima trenutno radite?

CE: Trenutno radim na novom projektu s Geraldom van Wykom, koji je sa mnom radio na pjesmi "Prvo svjetlo". Iako je Južnoafričanin, sjedište je u Kini, što ovo čini posebno zanimljivim, ali i puno uzbudljivijim u njegovim izgledima.

KM: Gdje želite uzeti glazbu u budućnosti?

CE: Zaista sam samo fokusiran na ovu trenutnu kreaciju i čineći je uspješnim s etabliranim i novim fanovima onoga što već neko vrijeme radim. Stvarno bih volio biti primjer umjetnice u sceni koja živi ugledno. Ako obožavatelji ne kupe i ne podrže svoje omiljene neovisne umjetnike, oni nestaju. Kad bih rekao nekim obožavateljima glazbe da još uvijek nisam vidio niti jednu isplatu starih izdanja poput "Starsa" kroz etiketu DIM MAK, mogli bi se iznenaditi. To je bilo za njih takozvano "najbolje od" izdanja. Industrija je na alarmantnom mjestu, posebno kao suradnica. Voljela bih se držati okolo i nastaviti raditi ono što volim. Nastavio bih stvarati glazbu bez obzira, ali biti u stanju nazvati je "karijerom" prilično je važno za one koji vole ono što rade.

KM: Kakva su vaša razmišljanja o povećanju pojave synthwave / retrowave / retro elektro glazbe u posljednjih nekoliko godina

CE: Prvo, moram reći da sam neizmjerno zahvalan na platformama poput NewRetroWave-a i na izložbi koju su stvorili za umjetnike poput mene i što postoje izdavači, oni su apsolutno najbolji label s kojim sam ikad radio. Kao izvođaču "underground" glazbe već neko vrijeme je u našem interesu da sve više rastemo publiku i obožavatelje i premda postoje oni koji se odupiru evoluciji "pop" elemenata na sceni, treba se spustiti na više nego čisti žanr u konačnici. Dobra glazba je dobra glazba. Razdoblje. Ono što razlikuje jednog umjetnika od drugog u mom svijetu jest ako zaista možete osjetiti njihovu osobnu životnu investiciju izvan njihove inspiracije.

KM: Kako se kreativno pojačavate?

CE: Pozivam se na iskustva koja me nadahnjuju emocionalno i na meditaciju. Život je općenito prilično intenzivan, pa pokušavam kanalizirati i smisliti taj kaos u svom pisanju ili ga pokušavam ugušiti i smiriti um.

Oznake:  putovati umjetnost obitelj 

Zanimljivi Članci

add