8 komada klasične glazbe inspirirano morem

Kontaktirajte autora

Valovi se probijaju u moru

More kao nadahnuće

Kompozitori se vrlo često privlače prema van, prirodi i elementima. Mnogi su voljeli šetati, pomažući im da razmišljaju o glazbi koju pišu u procesu pisanja i ne čudi što su zvukovi ugrađeni u njihova djela.

More je sposobno izazvati strah, strahopoštovanje i čuđenje ljepotom kako bi potaknulo plodni um. Evo osam djela klasične glazbe na koje utječe ova suprotnost elemenata.

Richard Wagner. 1813-1883

Uvertira za Letećeg Nizozemca

Brod Mirages

Rossini odložio

Talijanski skladatelj Rossini, poznat po vlastitim operama, nije bio obožavatelj Wagnera. O njemu je rekao "Wagner ima lijepih trenutaka, ali užasnih četvrt sata".

Wagner. Leteći Nizozemac

Leteći Nizozemac je Wagnerovo djelo u ranoj fazi i vjerojatno najslušaniji za manje otrcane od nas neiskorištene u teškoj operi.

Wagnera su legende neprestano privlačile kao temeljni kamen za priče na kojima će temeljiti svoje opere. Pomorci su bili praznovjerna pasmina, a ne nerazumna kada se uzmu u obzir grozni uvjeti s kojima su se bili prisiljeni nositi - a bili su upravo iz samog mora. Bez obzira što se borba sa svim morem mogla baciti na njih, postojala je mogućnost gusara i neprijateljskih prihvata prilikom hodanja po stranim i neistraženim zemljama, da ne spominjemo bolesti i gužve u trupu ..

Postoje razne zemljopisne širine i širine na kojima se pretpostavlja da je nevjerojani Nizozemac naišao na poteškoće oko zauzimanja svog broda, od kojih je najpopularniji rt Cape Good Hope, ozloglašen za plovidbu. Priča vijuga na taj način kako se brod okreće na usnama gomile okupljene na obali koja promatra plovilo očajnički pokušavajući proći u luku. Kako promatraju tijekom oluje, njihov vid zasjenjen je velikim oblakom koji nakon toga nestaje. Taj oblak postaje brod, pretvoren u ukazanje, više ga nikada neću vidjeti.

Prizor je postao temeljna okosnica priče, na kojoj su se mogle sabrati sve mogućnosti da se objasni sablasni izgled. A tko je bolji nego kriviti za neki grozan prekršaj kapetana, a ubojstvo najjači favorit? Zašto bi inače još uvijek slivao svoj brod oko sedam mora, nikad ne bi mogao pristati? To bi zauzvrat objasnilo fenomen miraža koje su doživjeli mornari.

Da biste dovršili tužnu priču, smatralo se da je Nizozemski čovjek iz rata pronašao na rtu s gubitkom cijele posade, dovršavajući ideju Letećeg Nizozemca koji je zauvijek lutao otvorenim morem.

Wagner je napisao vlastiti libreti, prilagodivši priču i postavivši je u Norvešku - ovdje je Nizozemac proklet zbog neprestanog putovanja zbog bogohuljenja - i uvođenjem ljubavnog elementa donijela je mogućnost pisanja sopranista na brodu. U svojoj verziji, osuđeni brod povuče se u sekundi. Nizozemac i suprotna kapetanova kći, Senta se zaljubljuju. Izjavljuje da će voljeti Nizozemca do smrti i baciće se u more, oslobađajući ga prokletstva.

Leteći Nizozemac dobio je svoju prvu izvedbu u Kraljevskoj saksonskoj operi, Dresden 1843, gdje je bio glazbeni voditelj. Wagnerov veliki doprinos žanru bio je u tome što su njegovi likovi pjevali vlastite teme koje se ponavljaju kroz djelo, ili u slučaju Prstenskog kruga, nekoliko djela. Oni se nazivaju lajtmotivi.

Piše raskošnu, ali izazovnu glazbu za soliste, koja zahtijeva veliku izdržljivost (također, moglo bi se tvrditi, za publiku!), No ova je njegova prva zaista sjajna opera vrlo pristupačna s sjajnim melodijama i proganjanom dramom u sjajno pisanje rogova koji izvire iz obrisa broda. To traje oko dva i pol sata, kratko za Wagnera.

Benjamin Britten 1913-1976

Četiri morska međimurja Petera Grimesa u izvedbi Edwarda Gardnera

Skulptura grabeža na plaži Aldeburgh, Suffolk

Benjamin Britten. Peter Grimes

Benjamin Britten nije se sramio mračnih tema kao inspirativnih tema. Ratni rekviem bavio se pacifističkim idealima, a opera The Turn of the Screw koristila je istoimeni romantični i dvosmisleni roman Henryja Jamesa. Peter Grimes opera je o autsajderu i predrasudama uske pletene ribarske zajednice. Najpoznatija je po adaptaciji Britten napravljenoj iz cjelovitog djela, Four Sea Interludes, ali privukla je veliku pohvalu i popularnost u svojoj cjelovitoj verziji.

Paralela između antagonizma prema agresivnom Grimesu, koji grad krivi za smrt svog naučnika na svom brodu, i nepredvidivosti mora zapisana je u glazbi. Ona se ljulja naprijed-natrag, prelijevajući se u gnjev, nasilje i uništenje. Brittenovo majstorstvo u oslikavanju bijesne otvorene vode koja zrcali turbulenciju koja se odvija na kopnu osigurava da ovo djelo ostane favorit repertoara operske kuće.

Edward Elgar 1857-1934

Elgarove morske slike koje pjeva Janet Baker

Znanost Elgar

Elgar je imao zanimljiv um i zanimao ga je znanost, do te mjere da je u svojoj kući sagradio laboratorij za kemiju.

Elgar. Slike mora

Elgar je imao veliku naklonost prema otvorenom i volio je hodati po brdima Malvern u blizini gdje je živio.

Sea Pictures je ciklus pjesama s pet pokreta za sopran i orkestar i jedno od Elgarrovih najdražih djela. Contralto Clara Butt previše je zanimao njegovo izvođenje i Elgar je prenio dolje iz raspona sopranista da bi je mogao otpjevati svojim donjim glasom. Upravo je Clara Butt premijerno prikazala djelo 1899. godine, a nekoliko mjeseci kasnije otputovala je u Balmoral u Škotsku na zahtjev kraljice Viktorije da ga tamo izvede.

Haven, druga pjesma u ciklusu, zapravo je sastavljena dvije godine prije ostalih pokreta S ea Pictures, pjesmu je napisala Elgarina supruga Alice, a nastala je izvorno u pomalo izmijenjenom obličju u publikaciji pod nazivom Kupola ispod naslov Love Alone Will Stay . Ostale pjesme su Sea Slumber Song, Subota ujutro na moru, Gdje leže koralji (moj osobni favorit) i Plivač. Elgar-ovo pisanje nije od silnih valova i prisiljava devet galerija Benjamina Brittena, to je nježnije putovanje kroz slanu sol s nekoliko velikih mlaznica. Snimanje Janet Baker i Sir Johna Barbirollija klasično je i u mojoj vlastitoj kolekciji vinila.

Claude Debussy 1862-1918

Debussyjev La Mer

Kao dijete Debussy je redovito posjećivao obalu, iako je kao odrasla osoba radije zadržao distancu. Debussy se namjeravao pridružiti mornarici, ali dok je pisao prijatelju "životne nesreće postavile su me na drugi put".

Debussy. La Mer

La Mer jedno je od klasičnih djela dvadesetog stoljeća kojeg je sastavio jedan od najinovativnijih skladatelja koji je izašao iz Francuske, ili doista iz Europe.

Debussyja je posebno dirnuo maglovit stil JMW Turnera, koji je istisnuo prednost u najvećem francuskom impresionističkom pokretu s kojim je Debussy povezan. Moglo bi se reći da La Mer odražava Turnerove radove, umotane u maglu i maglu i zahtijeva od gledatelja da je vidi izvan izmaglice.

Potpuni naslov je More, Tri simfonijske skice za orkestar, a dovršen je 1905. godine, dok je Debussy provodio dug odmor na južnoj obali Engleske. Suprotno tome, nije bio zaljubljen u more i nije uživao u putovanju iz Francuske. Kako bi uhvatio suštinu i veličinu svog izabranog predmeta, Debussy donosi na brod velike orkestralne snage i udaraljke, uključujući glockenspiel i tamtam. Tri odjeljka, od zore do podneva na moru, Igra valova i Dijalog vjetra i mora, sastavljeni su u blistavim harmonijama i ekspanzivnim okretima orkestralne boje naglašene primamljivim utjecajem japanskog gamelana.

U ovom djelu Debussy želi da slušatelj upije atmosferu koju stvara, doslovno da dopušta glazbi da ih opere, umjesto da zamisli određeni prgramme. Veliki crescendos i diminuendos simboliziraju uspon i pad valova i uređivanje nepredvidivosti mora. Sjaj sunca na vodi prikazan je metalnom kvalitetom glockenspiel-a, kovrče zvuka pušu valovima, ali ne postoji priča koja bi takvu glazbu mogla obaviti. To je glazba radi muzike.

Uronite u morski pejzaž koji je Debussy zamislio i omogućite sebi da vas odnese u more.

Da biste čitali o klasičnoj glazbi nadahnutoj rijekama, kliknite na link.

Poslijepodnevni faun: Kako je Debussy stvorio novu glazbu za suvremeni svijet

Poslijepodne fauna: Kako je Debussy stvorio novu glazbu za suvremeni svijet (Amadeus)

Poslijepodnevni faun: Kako je Debussy stvorio novu glazbu za suvremeni svijet fascinantan je uvid u izvanredne harmonične inovacije iz Debussyjevog kreativnog uma pomaknuo je granice suvremenog glazbenog pisanja u konačnici. Pročitajte detaljno o tome kako je Debussy pristupio 'La Meru' i drugim ikoničnim djelima i njegovom neizbježnom utjecaju na skladatelje ere i šire.

Kupi sada

Charles-Valentin Alkan 1813-1888

Marc-André Hamelin glumi pjesmu Lude žene na morskoj obali

Alkan. Pjesma lude žene na morskoj obali

Alkan, skladatelj i pijanist, koji je u velikoj mjeri propao u nesvijest, nisu bili samo sjajni prijatelji sa Chopinom, već i njegovim neposrednim susjedom, a silno su mu se divili kasniji skladatelji-pijanisti, uključujući Debussyja, Ravela i Rachmaninova.

Poput Chopina, i Alkan je napisao gotovo isključivo glasovir, uglavnom virtuozan venom, mada postoje i nešto skromnija djela u pogledu sposobnosti. Bio je vrlo osjetljiv, možda zato što je bio pobožni Židov i neprestano se borio protiv antisemitizma koji je u to vrijeme bio u Francuskoj. Međutim, mogao bi biti sjajan duhovit i u dobrom društvu prema onima koji su mu bliski, čak i skladajući parodiju na Rossinija koju je nazvao Pogrebnim maršom na smrt papige. Rossini je, čini se, volio papige. Nakon što je Chopin umro, Alkan je izgubio srodnu dušu i vjerojatno je postao povučen i melanholičan kao rezultat.

Pjesma lude žene na morskoj obali odraz je njegova stanja duha. Pisao je prijatelju: "Svakodnevno postajem sve više mizantropičan i mizogin ... ništa vrijedno, dobro ili korisno za napraviti ... nikomu čemu bih se posvetio. Moja situacija me čini užasno tužnom i bijednom. Čak je i glazbena produkcija izgubila svoju privlačnost za mene jer ne vidim smisao ili cilj ”.

Pisanje glasovira dugo je vikanje od percepcije da je Alkanov rezultat nemoguće igrati. Jednostavni bas je plima u neprekidnom igranju i promućkanju, dok luda žena grčevito izlijeva tugu visoko iznad, vrhunac u prigušenoj poplavi srca. Harmonija varira između većeg i sporednog, nikad usporenog, kao što je duša lude žene.

Felix Mendelssohn. 1810-1849

Mendelssohn. Mirno more i prosperitetno putovanje koje je vodio Roy Goodman

Mendelssohn. Mirno more i prosperitetno putovanje

Mirno more i prosperitetno putovanje temelji se na dvije pjesme poznatog njemačkog pjesnika Goethea koje su privukle pažnju i Beethovena i Mendelssohna. Mendelssohnovo djelo predviđa, kao što se može i očekivano očekivati, glatko klizivši privezni čvor dok neprekidno klizi ravnim morem. Ovo mirno more sprječava nervozu putnika u ranom devetnaestom stoljeću - bez vjetra i napretka. U kasnijem dijelu djela prikazano je more kao herojski lik, dižući glavu od pare i noseći posjetitelje na leđima valova.

Trube najavljuju da brod sigurno uplovljava u luku, a miran udarac prestaje, gotovo kao uzdah olakšanja da je sve u redu i putnici mogu ponovno krenuti neprestanim koracima po suhom kopnu.

Jean Sibelius 1865-1957

Sibelius. Oceanidi

Sibelius. Oceanidi

Sibelius je djelo napisao kao rezultat naručivanja od bogatog američkog pokrovitelja umjetnosti i njegovih supruga, Carla i Ellen Stoekel, a prvi put je izveden na mjestu njihova održavanja u Norfolku, Connecticut, 1914. godine, a sam Sibelius ih je vodio na njihov zahtjev.

Stihovi za komični komad trebali su trajati oko četvrt sata i biti u obliku tonske pjesme. Sibelius se okrenuo omiljenoj temi - legendi - na kojoj bi svoju glazbu temeljio.

Oceanidi su, prema grčkoj i rimskoj mitologiji, morske nimfe, od kojih su tri tisuće, kćeri Oceanusa i Tethysa. Najpoznatiji su Styx, koji slavno predsjeda rijekom u podzemlje, i Metis koja je bila Zeusova prva žena. Svi Oceanidi povezani su s aspektom prirode, oblacima, potocima, jezerima, cvijećem i tako dalje.

Oceanidi su tipično sibelijski, a harmonije podsjećaju na njegovu prvu simfoniju, kad je još uvijek pronalazio svoje noge kao skladatelj, dvostruke flaute i gudački pišući podsjetnik na svoju drugu. Koristi kromatske ljestvice u žicama koje se uzdižu nisko do visoko, zajedno s oteklim crescendom, koji se sastaje s mjedenim akordom kako bi stvorio dojam moći mora. Zapravo pretjeruje s Debussyjevim La Merom, tišina je nastanjena nad oceanom prije nego što je potaknula streličan zamah valova.

Maurice Ravel 1875-1937

Une Barque Sur l'Ocean Igrao Jean-Yves Thibaudet

Ravel. Une Barque Sur l'Ocean

Tijekom vrlo ranih 1900-ih, francuska skupina skladatelja, pijanista, pjesnika i umjetnika formirala je grupu istomišljenika i sebe nazivala Apač. Ime je dobilo po sjevernoameričkom plemenu, ali i doziva dodatnu konotaciju huligana. Kao i Ravel, članovi su bili Igor Stravinski, Manuel de Falla i Eduard Benedikt.

Une Barque Sur l'Ocean bio je jedno od pet djela koje je Ravel napisao u počast svojim kolegama Apachesima, nazivajući ih prikladno Mirroirsima. Ovaj, treći u setu, preveden je kao A Boat on the Ocean posvećena je Paulu Sordesu. Kao žarište apartmana, to je najduži, na kojem se obje strane okreću.

Još jedan Apač, pijanista Roger Viñes, dao je prvu izvedbu ovog vrlo virtuoznog djela. Ovo zrcalo Mirroira izaziva morski nemir, ribajući valove u obliku arpeggia dok čamac prolazi.

Za čitanje o zrcalima koji nadahnjuju skladatelje kliknite ovdje.

I konačno...

Ako ste uživali u ovom članku, zašto ne biste pročitali neke druge na sličnu temu? Samo kliknite naslove ispod:

Klasična glazba nadahnuta mjesecom

Klasična glazba nadahnuta putovanjima

Klasična glazba nadahnuta zemljom

I konačno...

Kliknite gore uredi za dodavanje sadržaja u ovu praznu kapsulu.

Ako ste uživali u ovom članku, zašto ne biste pročitali neke druge na sličnu temu? Samo kliknite naslove ispod:

Klasična glazba nadahnuta mjesecom

Klasična glazba nadahnuta putovanjima

Klasična glazba nadahnuta zemljom

Oznake:  obrazovanje igre-hobiji zdravlje 

Zanimljivi Članci

add